常言说：文如其人。引申言之，也有字如其人、画如其人之论。字画是经过习练而得的技艺，如“其人”固然有道理。而“如其人”什么，则很难讲得明白。

就如沈利周的字，不论蝇头小楷，还是如斗榜书，看去都力透纸背；书法入画，画品爽朗动人。其书画作品，无丝毫脂粉气息，便很难将其同一位女子联系起来。因故，不识沈利周者，观其作品，再打听其人后，第一反应通常是：“哇，是个女的呀！”

因为这些，沈利周又有了丽洲之名，意欲名如其人。其实，书画家作品风格彰显，就是最妙的声名。沈利周的书法，以雄健大气引人瞩目，细品之又很容易发现其隽永缜密之风。数百字的魏碑、行书长卷，字里行间毫无拖泥带水之处；其画作，也因其书法功夫，不仅凸显了刚柔相济的亮色，还流露出有色有声的意蕴。画中精品，当为“无声诗”嘛！读沈利周的书画，使人不得不屏住气息，联想到她创作时心止如水的状态，体味到艺术的最高境界。

谈及文人的境界，还是清朝学者王国维说得好：“古今成就大事业、大学问者，必经过三种境界——昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，此第一境也；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，此第三境也。有意思的还在于，王国维是从宋代词人晏殊《蝶恋花》、欧阳修《蝶恋花》、辛稼轩《青玉案》三首作品中各挑出一句，来表达自己的“三境界”之说的。把三个不相干的人的不相干的词句，巧妙地拉扯在一起，制作出一个令人叹服的“境界观”，也是成就大事业者的创造。

在艺术人生中，能达到第三境界的人是少数。沈利周如同许许多多行走在书画艺术道路上的男女一样，经历了长期发愤图强磨穿铁砚的过程。在这个过程中，天赋固然是一个因素，但是如果没有“独上高楼”、“终不悔”的历练，是绝然走不到“灯火阑珊处”的。更有意思的是，很多的“终不悔”的艺术家，遥望“灯火阑珊处”后，就绕道它去了——“灯火阑珊处”是淡泊、冷静、寂寞的地方。沈利周却执著地前行。

前行者沈利周，在追求精湛的书画技艺目标的同时，也在不断地完善着自己的人格。面对物欲横流的世情，她把自己艰辛付出求得的技艺，首先看成是帮助自己修炼人性的挚友。她与当今艺术界为人诟病的种种，保持着距离。作为家庭主妇，她不能不考虑油盐酱醋生计所需；作为著名书画家，她不能不考虑与作品价码相关的身价；作为自然人，她不可能不考虑以更多的享受，补偿曾经的秋风凋碧树时独上高楼和衣带渐宽人憔悴的代价。她会考虑到的。但是，在现实利益和人品精神冲突时，她总是毫不迟疑地选择后者。

书画如其人，只能说如其心性。长期如此为文行事做人的沈利周，以德艺双馨的书画家形象，跨入了60岁人生新的起点，在艺术的第三境界中，她获得了快乐幸福，这是她和她的家庭宝贵的财富。在她的这部作品集锦中，相信读者能感受到追求纯净的书画艺术的冲击力，读懂创作者沈利周。

沈利周就是沈丽洲，“此君正在灯火阑珊处”。